Это не первый опыт сотрудничества галереи с Русским музеем. При его поддержке в 2009 году была показана выставка Петрова-Водкина, в 2011-м - «Беспредметность как новый реализм».
1920-30-е годы - важный этап в становлении современного искусства. В этот период, остро драматичный для страны, появлялись и исчезали художественные группировки.
- Это были очень интересные годы, когда новая власть еще не посчитала возможным вмешиваться в нормальный ход художественного процесса, - отмечает директор Государственного Русского музея Владимир Гусев. - Одни художники уходили в поиск совершенно новой формы, и форма становилась содержанием. Это происходило во всем мире задолго до революции, но революция в России стала своеобразным катализатором. Художники поверили, что при новой власти обществу нужно новое искусство, отрицающее старое, которое необходимо сбросить с корабля современности. Другие авторы искали новизну в самом окружающем мире - в технических достижениях, сюжетах, манере поведения
В нашем проекте мы стремились уйти от антагонизма, от черно-белого взгляда на историю искусства, - рассуждает директор галереи «Виктория» Людмила Патрати. - Нам хочется увидеть, насколько сложным на самом деле было и остается поле художественного авангарда.
Сегодня русский авангард уже воспринимается как классика современного искусства, и идеологическое дробление художников на «гонимых» и «официально признанных» интересно лишь в историческом контексте. В экспозиции представлено 38 произведений разных жанров таких известных художников, как Павел Филонов, Казимир Малевич, Александр Дейнека, Давид Штеренберг, Александр Самохвалов, Мартирос Сарьян, Александр Лабас, Зинаида Серебрякова и других.
Образом новых героев были увлечены Александр Дейнека, Александр Самохвалов. В своих красочных портретах они изображали подтянутых и атлетичных парней и девушек, похожих на древних греков. Художники пели гимн молодости, телесности. В классической манере выполнены портреты Леонида Акишина и Зинаиды Серебряковой. Ученики Малевича Николай Суетин и Анна Лепоркая новым языком на холсте создают не конкретных персонажей, а обобщенные символы эпохи. Павел Филонов в аналитических композициях тщательно прорисовывает лица своих современников, заполняя краской каждый сантиметр картины. Они кажутся каменными и очень суровыми.
Достижения технического прогресса также интересовали художников. Объявший полнеба красавец гигант - самолет «Максим Горький» на картине Василия Купцова демонстрирует мощь отечественного авиастроения. Дирижабль Александра Лабаса и стратостат Георгия Бибикова устремлены в небо, как и глаза изумленных и счастливых людей, наблюдающих их полет.
Живописцы обращались и к жанру натюрморта. Например, Давид Штеренберг использует принцип обратной перспективы, как при написании иконы. Здесь художник воспроизводит скудость тогдашней жизни. А «плоскостной» натюрморт Ивана Пуни, напротив, отличается декоративностью и изяществом.
Стоит отметить работы Самуила Адливанкина «Трамвай «Б» и Николая Дормидонтова «Окраина Ленинграда. Музыканты». Первая выполнена в примитивистской манере. Тут не без иронического подтекста представлены все социальные слои, где, возможно, трамвай и есть новое общество. А герои Дормидонтова напоминают персонажей Питера Брейгеля - грустных и отчужденных.
Выставка продлится до 24 ноября.
Галерея «Виктория:» ул. Некрасовская, 2.
Источник: Самарская Газета
22.10.2013 14:12
