С октября по декабрь в Тульском музее изобразительных искусств будет открыта экспозиция «Русский авангард начала XX века». Работы для неё предоставил Самарский областной художественный музей. Посетители увидят полотна мастеров, чьё творчество определило облик отечественного искусства первых десятилетий прошлого столетия. Об этом пишет портал «Волга Ньюс». Эту информацию сообщает издание Самара онлайн 24 .
Собрание авангарда 1910–1920-х годов — одно из главных достояний самарского музея. Оно складывалось в переломную эпоху, когда художники искали свежие приёмы передачи реальности, отказывались от академических канонов и превращали живопись в пространство смелых экспериментов. Сегодня эта коллекция известна далеко за пределами региона, её не раз показывали в рамках крупных выставочных проектов.
Формирование собрания связано с художественной жизнью Самары после революции 1917 года. Первыми поступили работы Давида Бурлюка — их экспонировали в марте 1917 года в здании Волжско-Камского коммерческого банка. Новый этап начался в 1919 году: художник Николай Попов получил из Музейного фонда Наркомпроса 35 произведений для музея при самарском отделе изобразительных искусств. Акт передачи подписали Василий Кандинский, Александр Родченко и Давид Штеренберг.
В городе открылись Свободные художественные мастерские, где молодых живописцев знакомили с новыми направлениями. Участие в этой работе принимали московский художник Самуил Адливанкин, Николай Попов, Георгий Ряжский и Константин Михайлов. Поступившие произведения служили наглядными пособиями для нового поколения художников и открывали им возможности авангардного искусства.
Судьба коллекции сложилась непросто. Когда в начале 1920-х годов мастерские закрылись, работы надолго выпали из выставочной жизни, а часть собрания оказалась утеряна. В 1953 году комиссия подготовила списки произведений, подлежащих списанию из музейных фондов, в том числе авангардистских. Сотрудники музея эти полотна отстояли — благодаря этому сегодня зрители могут увидеть работы художников, ставших классиками русского искусства XX века.
Экспозиция показывает, насколько разнообразными были художественные поиски той эпохи. Одну из ключевых линий собрания образуют произведения мастеров «Бубнового валета» — Петра Кончаловского, Аристарха Лентулова, Александра Куприна и их коллег. Испытав влияние Поля Сезанна и Винсента Ван Гога, они обратились к выразительности цвета, плотной фактуре и пластической организации формы, соединяя европейские открытия с традициями русского народного искусства.
Отдельный раздел посвящён Михаилу Ле-Дантю, творческому соратнику Михаила Ларионова. Такие его работы, как «Портрет Фабри», «Дама в кафе» и «Кожевники на Куре», построены на выразительной условности форм, нарочитой архаизации и сложной игре цветовых плоскостей. Сохранившихся произведений художника немного, что придаёт самарскому собранию особую ценность.
Долго исследователи не могли установить авторство картины Казимира Малевича «Жизнь в большой гостинице». Сначала её считали работой неизвестного художника витебской школы. Предположение о том, кто написал полотно, высказывали ещё в середине XX века, но решающим аргументом стала подпись Малевича, обнаруженная в нижней части холста при исследовании специальной цифровой камерой.
Об эволюции авангардного языка говорят произведения Ольги Розановой. В фондах музея хранятся шесть её работ, поступивших в начале 1920-х годов. По ним прослеживается путь от «Бульвара» (1911–1912) к супрематическим исканиям в «Полёте аэроплана» (1916). К числу наиболее значительных относится «Пожар в городе» (1913), где футуристическая динамика превращает городской пейзаж в стремительно вращающийся мир. Написанная на листе жести, картина передаёт ощущение скорости и преобразования современной жизни.
Тульский показ продолжает межмузейное сотрудничество, которое знакомит жителей разных регионов с художественными собраниями России. В ответ Самарский областной художественный музей ожидает выставку «Искусство Западной Европы» из фондов Тульского музея изобразительных искусств. Зрителям представят произведения европейских школ XVII–XIX веков — Италии, Голландии, Фландрии, Франции, Польши и Германии, показав жанровое и стилистическое разнообразие этого искусства.
Следите за новостями и смотрите эксклюзивные видео в канале Самара Новости в МАХ
